** Upozorenje: ovaj članak sadrži spojlere za To je grijeh: peta epizoda **
Oglas
To je grijeh , Sjajna dramatična drama Russella T Daviesa o krizi AIDS-a iz 1980-ih zaključila je na Kanalu 4 - mnogi su njezini likovi mrtvi ili su otkrili da im se život zauvijek promijenio.
Važna drama kojoj je suđeno da postane TV klasik, masovni je hit na Channel 4 i All 4, pogodivši milione gledatelja i, slučajno, nudeći mnoge paralele s pandemijom s kojom se sada suočavamo.
Obično programeri imaju priliku razgovarati o svom radu prije emitiranja, ali sada kada se svih pet epizoda emitira na Kanalu 4, a gledatelji probavljaju njihov utjecaj, pozvali smo Russella da detaljno razgovara o To je grijeh.
lenovo legion pro
Za upravljanje postavkama e-pošte kliknite ovdje.
Patrick Mulkern iz Radio Timesa: To je grijeh započinje 1981. Zapanjujuće je shvatiti da je to bilo prije 40 godina. Russell, ti i ja smo ista generacija - djeca 60-ih koja su se probijala u svijet kao mladići 80-ih, baš kad je zavladala epidemija AIDS-a. Bilo je to vrlo zastrašujuće vrijeme za preživjeti i njegova sjena ostaje kod mene. Dvojicu svojih najboljih prijatelja upoznao sam prvi put u londonskom klubu na Bonfire Night, 1987. Zamišljao sam da ćemo zajedno ostarjeti. Tada nisam znao, ali jedan od njih je zaražen virusom 1983. godine (prije nego što se uopće zvao HIV) i nekim je čudom još uvijek s nama. Naš drugi prijatelj Gary nije imao te sreće. Preminuo je u bolnici Middlesex 1996., neposredno prije nego što je kombinirana antiretrovirusna terapija postala dostupna i spasila toliko života. To je prije 25 godina i još uvijek mi nedostaje i često se pitam što bi od svega što se dogodilo na svijetu. Kakav je utjecaj Aids kriza imala na vaš život 80-ih i tijekom desetljeća od tada? I kako to je grijeh konkretno crpi na vlastitim iskustvima?
Russell T Davies: Pa, imao sam 18 godina 1981., baš kao i likovi It's A Sin. Tako da sam živio taj život i vidio te stvari - a također sam slušao svoje prijatelje i upijao njihove priče. Za mene je najbolje u odazivu na emisiju bilo upravo ono što ste tamo rekli - prisjećam se svojih izgubljenih prijatelja, pričam priče o njima, čak i do detalja Noći krijesa, volim to. Ti i ja poznajemo se godinama i nikada nismo mijenjali ovakve priče. Stoga je prekrasno vratiti ove priče u život. Vraćamo i muškarce u život. Bi li, inače?
Olly Alexander u ulozi Ritchieja i Lydia West kao Jill u epizodi It's A Sin
Moram reći da nisam očekivao ovu reakciju. Iz dva razloga: prvo, zato što ćemo ljudi poput vas i ja biti redoviti polaznici, ako ne i organizatori, HIV događaja. Dobrotvorna organizacija za HIV postala je za nas način života. Godina neće proći bez večere ili prikupljanja sredstava ili bdjenja. Dakle, sjećamo se onih koje smo izgubili ... ali pitam se je li sjećanje preplavljeno u politici, prikupljanju sredstava i lijekovima. Sami su dječaci postali malo po strani. Možda je prošlo previše vremena otkako smo rekli, sjećaš se Jima? Sjećaš se Stevea? Sjećaš se Garyja? i pričao smiješne priče o njima. Jer to je ono što sada dobivamo, i od stranaca i od prijatelja, priče o životu dječaka, a ne samo o njihovoj smrti. I drugo, mislim da nisam shvatio u kojoj mjeri ravni svijet ovo nije uzeo u obzir. Mislim, na svakom HIV događaju poželjeti ćemo da više ljudi obraća pažnju. Ali nisam shvatio u kojoj je mjeri to ignorirano.
A izlijevali su ljudi mojih godina koji nisu znali koliko je to loše, koji nisu imali pojma o razmjerima događaja ili zanemarivanju. Pravo im je otvorilo oko da shvate da se to dogodilo ovdje, u Velikoj Britaniji, točno ispred njih, a oni nisu vidjeli. Bilo je nevjerojatno i srceparajuće, a također vrlo ponizno.
P.M: Britanske dramske serije ranije su se bavile HIV-om / AIDS-om - najraniji je bio Intimni kontakt Alme Cullen (ITV, 1987.; režija Waris Hussein). Potom je tu bio The Line of Beauty Alana Hollinghursta (BBC One, 2006.), a EastEnders se dobro nosio s njim 90-ih s Markom Fowlerom. Kritizirali su vas što se tome niste obraćali u Queeru kao narodnom (Channel 4, 1999), već ste ga dotaknuli u Cucumberu (Channel 4, 2015). Osjećam da problem već dugo buburi. Zašto je sada pravo vrijeme da Aids ispliva na površinu u vašem pisanju?
5555 anđeoskih brojeva
RTD: Da, jedna od najranijih i najvećih drama o AIDS-u bila je 'Early Frost' Rona Cowena i Daniela Lipmana, scenarista koji su na ekran iznijeli američku verziju Queer as Folk. Lijepa veza između nas. Ali virus je prisutan u cijelom mom radu kao ravna linija koja se usmjerava prema ovoj emisiji. Njegova odsutnost iz Queer as Folk najveća je izjava koju je moguće reći o HIV-u: da on ne definira homoseksualni život, ne ograničava nas i ne posjeduje nas. Još uvijek je tu, otkucava u svakoj QAF epizodi - dobrotvornoj večeri, mrtvom prijatelju. Ali odbio sam dopustiti da vlada. Savršena odluka 1998.
Što se tiče Krastavca, on je tu u svemu što Henry - sjajno glumi Vincent Franklin - govori i čini. Krastavac doista otkriva o čemu se radi tek u posljednjem retku - drski potez, u osmosatnoj drami, riskirao sam tamo! Ali kad je Henry to rekao, sve klikne na svoje mjesto i kroz dramu možete pratiti njegovu posljednju misao unatrag - sram, tvrdoglavost, strah od tjelesnosti koji tada postaje strah od intimnosti. Jadni Henry! I pojavljuje se u četvrtoj epizodi, na pola puta, u 2 sata ujutro u napuštenom barberger hamburgeru s potpuno neznancem, kada Henry konačno spominje sante leda [iz zdravstvenog upozorenja vlade iz 1986.]. Ta precizna slika, koja se skriva, skrivenih dubina, točno poput sante leda, ako to ne proteže metaforu. Ne kažem da su HIV i AIDS stvorili pojam homoseksualne sramote - postojao je davno prije i dugo nakon toga - ali za sredovječne muškarce poput Henryja otkucava, upravo u njegovom srcu.
Zatim u šestoj epizodi Krastavca otkrivamo da je Lanceov prvi ljubavnik umro od AIDS-a. I to je presudno utjecalo na Lanceov lik, natjeralo ga je na kompromis i očekivanje manje, što ga vodi u onu strašnu noć u Danielovu stanu. Teška je to priča, jer sve što mu se dogodi - i kakav nastup Cyrila Nrija! - proizlazi iz traume tog virusa u mladoj dobi. I vrlo jednostavno, nakon što sam to napisao, sama priča mi je rekla: tačno, vrijeme je da AIDS izbacim iz podteksta i u tekst. I evo nas ovdje.
Callum Scott Howells kao Colin u epizodi It's A Sin druga
P.M: Krojač Henry (Neil Patrick Harris), kondukter autobusa Gloria (David Carlyle), mladi Colin (Callum Scott Howells) i na kraju Ritchie (Olly Alexander) ... svi podlegnu bolestima povezanim s AIDS-om tijekom pet epizoda. Prikazujete ih blizu smrti ili mrtvih, ali im dopuštate dostojanstvo umiranja izvan ekrana. Što je dovelo do te odluke, pa čak i u drami o AIDS-u, koliko je uznemirujuće pustiti likove da umiru koje ste stvorili i voljeli?
RTD: Eto, shvatili ste, to je cijela poanta. Htio sam stvoriti likove koje volimo, a koji nam tada nedostaju nakon njihove smrti, točno poput stvarnog iskustva osvrtanja na 80-e. Voljeti ih i nedostajati im. Želio sam preciznu izmišljenu verziju tog iskustva. I na moje iznenađenje, čini se da je uspjelo! Možete planirati sve što želite, ali drame imaju vlastiti život i rade ili ne rade iz milijuna tajanstvenih razloga. Ali ovaj put, kliknulo je.
Kao što sam gore rekao, životi se pamte i slave. Kao da opet pjevamo stare pjesme, klasike koje smo voljeli. I naravno, šok te smrti teško pogađa mlade gledatelje. Dobivamo tisuće priča o tinejdžerima i mladima koji su zapanjeni i ogorčeni. Ovo im se čini kao prepoznatljiv svijet - u redu, automobili su različiti, ali u barovima se spajaju i zabavljaju mladi likovi, zapravo je danas, nije toliko uklonjen kao, recimo, Bridgerton . Dakle, vidjeti poznati svijet u kojem ljudi umiru, potajno, od srama, a nitko ništa ne pomaže, je užasavajuće. Pričaju mi priče o djeci ljudi u apsolutnom bijesu! I šokirani su što ovo nije u nastavnom programu, nema ga ni u našim anegdotama. Osjećaj je poput užasne tajne koja je otkrivena.
I drago mi je da ste to rekli o stvarnim smrtnim slučajevima. To je okrutni virus. To je podlo. I dok nisam htio sakriti istinu bolesti, mislim da zaslon može fetišizirati smrt, fotoaparat se može previše zadržavati, gotovo može postati nervozan. Pa sam se htio povući. Još uvijek je nepokolebljivo, nadam se, hrabar je pogled. Ali to se radi pažljivo.
Mislim da je Colinova smrt bila najveći šok za većinu gledatelja - sada shvaćam koliko ljudi jednostavno misli na AIDS kao na rasipanje bolesti. Ali naravno, kad je imunološki sustav napadnut, možete biti skloni bilo kojoj infekciji. A infekcije pokreću nerede. Dakle, patenti mogu imati epilepsiju, demenciju, upalu pluća, sljepoću, stotinu različitih stvari. Moram to pokazati, ali budući da se to stvarno dogodilo toliko ljudi, muškaraca i žena, mislim da je određena količina diskrecije samo poštena. Kao što kažete, dostojanstvo.
P.M: Najbolja prijateljica dječaka Jill (Lydia West) jedna je od prvih koja je ozbiljno shvatila Aids i podržala bolesne i umiruće. Nazvana je po jednom od vaših prijatelja u stvarnom životu. Koliko se ona temelji na njoj? I je li prava Jill ikad imala susret poput izmišljene Jill s Ritchiejevom mamom Valerie (Keeley Hawes) u petoj epizodi?
RTD: Jill je poput Real Jill ... ali ne poput nje. Uzeo sam bit svoje prijateljice, ali onda sam stvorio Jill na stranici kako bi mogla odgovarati mojim pričama i mom stavu. Moram ispričati priču, ne pišem biografiju. A taj je lik puno ljudi, na tim je odjelima bilo toliko žena. A radi poštenosti, pomaže i toliko strejt muškaraca. Oni su obično zaboravljena priča, ali naravno, mnoga braća, prijatelji i očevi bili su apsolutno divni i suosjećajni i učinili su sve što su mogli. Dakle, svi su komprimirani u Jill. Ili točnije, svi su vidljivi kroz leću koju nam nudi Jill. Tako funkcionira drama, ne treba vam točan avatar na ekranu da biste osjećali empatiju.
Lydia West kao Jill i Keeley Hawes kao Valerie u epizodi It's A Sin peta
Što se tiče tog završetka ... Mislim da svatko od nas želi da možemo biti tako artikulirani s nekim koga mrzimo! Oh, kad bi samo. To je snaga te scene, ta se izmišljena Jill može uzdići iznad svojih okolnosti kako bi vidjela širu sliku, kako bi vidjela kako svijet oko nje djeluje. Zbog toga su na obali mora, gdje je horizont jednostavno ravna linija, jer sam znao reći za tu scenu, Jill ovdje može vidjeti svijet. Cijeli svijet. Zbog toga pišem beletristiku, možda zato svi pišu beletristiku, pa možemo govoriti stvari i imati uvide i pronalaziti istine do kojih nikada u životu ne dolazimo. Ne može svaka scena raditi na toj visini. Ali kad je vrhunac cijele petosatne drame, onda mislim da smo to zaslužili.
Ženska haljina od 50 godina
Istina je, međutim, u većem smislu. Priča o roditeljima koji su stigli na odjel za Aids kako bi otkrili da je njihov sin homoseksualac, da ima HIV, da ima AIDS i da umire, dogodila se mnogo puta. Šokantan broj puta. To je ključni trenutak koji je nadahnuo cijelu predstavu. Prvo su mi rekli priču o roditeljima koji su tako stigli za ... oh, teško je reći, ali 1988., 1989.? Čula sam dobre verzije toga, gdje su roditelji bili divni, a loše verzije, gdje nisu. Dugo sam skupljao tu priču prije pisanja vlastite verzije.
P.M: Sjajno bilježite radost koju su homoseksualci još uvijek imali u tim mračnim danima. Unatoč bauk smrti, dvije epizode završavate s notom optimizma. Prvi ima Ritchieja koji prikazuje svijetlu budućnost: samo želim biti sretan. U četvrtoj epizodi otkriva da je HIV pozitivan, ali prkosan: Imam vijesti za sve vas - živjet ću! Zatim u posljednjoj epizodi, gotovo njegove posljednje riječi su: To je ono što ljudi zaboravljaju - da je bilo tako zabavno. To stvarno zvuči sa mnom. Kad pomislim na svog prijatelja koji je umro 1996. godine, zaboravim užas i sjetim se naše zabave, histerije, zvuka njegovog smijeha. Koliko je važno odvagati tjeskobu i očaj zajedno s radošću i optimizmom tih bistrih mladih ljudi koje smo izgubili?
RTD: To je to, to sam rekao. Bilo je toliko srama, straha, šutnje i neznanja oko te smrti, da je to postalo samovjekovni sustav. Prije svega, neki su ljudi bolest vidjeli sramotnom. Tada je s vremenom ta reakcija smatrana sramotnom sama po sebi ... Vidite na što mislim? To je sramota zbog srama. Sramoti nikad kraja. Tako da su i naša sjećanja uhvaćena u to. Svatko tko se sjeća Ritchieja pomislio bi, kakva sramota kako je umro, kakva sramota kako je mama reagirala, sramota što nikad nije vidio Jill ... I to postaje primarna emocija. Dominira. Vlada.
To su prijatelji grijeha Roscoe (Omari Douglas), Jill (Lydia West), Gregory Gloria (David Carlyle), Colin (Callum Scott Howells) i Ash (Nathaniel Curtis) u petoj epizodi
Stoga želim prekinuti tu čaroliju i sjetiti se dobrih vremena. Za muškarce svih dobnih skupina, i žene, i djecu, i one uhvaćene u skandalima s transfuzijom krvi - samo odnesite virus i pogledajte živote koje su vodili. Sjetite se smijeha, sjetite se zabave, sjetite se mamurluka u nedjelju ujutro kada se smijete sa svojim prijateljima kao što se nikada više nećete dogoditi. Zato je To je grijeh tako je pun energije i boja i komedije. To je vratiti te muškarce u život u svim detaljima. Oduzimanje snage virusu i puštanje ih da žive.
P.M: Takva je radost i u detaljima razdoblja, pop zvuku, hedonizmu i aktivizmu, politici ... Imate Roscoe (Omari Douglas) koja blebeće Torskog zastupnika (Stephen Fry) pišući u kavu gospođe Thatcher. Koliko ste se zabavili pišući seriju?
RTD: Pa, kao i gore, super sam se zabavljao, i zato. Morali su imati svojih radosti i pobjeda. Serija pokriva cijelo desetljeće, važno je da osjetite da se puno toga dogodilo, da su stanovnici Ružičaste palače zaista vidjeli život. Pazite, zabavno pisanje nije uvijek samo po sebi zabavno. Roscoeina avantura s gospođom Thatcher farsa je, a farse zahtijevaju čvrsto spletke i brzinu. To je kao kad sam pisao Liječnik koji je , nema ništa iscrpljujuće od pisanja jurnjave!
Moram reći, imam veliku zaslugu za ponovno stvaranje prošlosti. Ali to je divan produkcijski tim, naporan na poslu. Mogu samo tipkati, Ritchie uđe u sobu, to je lako, ali tada cijeli dizajnerski tim mora ispraviti tu sobu, rekviziti moraju biti ispravni, a odjeća i Ritchiejeva kosa, i dodaci, sve uz pravu pjesmu igrajući se u pozadini. Svi ti ljudi čine da izgledam dobro!
Tracy-Ann Oberman kao Carol u Epizoda 5, to je grijeh
P.M: Ritchiejeva agentica Carol (Tracy-Ann Oberman) podsjeća me pomalo na Hazel u krastavcu (lik Denise Black, koja se nakratko vratila iz Queera kao Folk). Oboje su poput lika anđela čuvara. Ali dok je Hazel žalila za svim mladićima homoseksualcima koji su se utopili u kanalu i upozorila Lancea da ide kući, u 'To je grijeh' Carol u šifri govori o mnogim dječacima koji odlaze kući - vjerojatno da bi umrli. Upozorava Ritchieja, obećaj mi, ne idi kući. Kakav je značaj ovih mudrih žena koje vide jasnije od većine i ponavljajući pojam odlaska kući, čak i ako se posljedica promijeni od svetišta do slijepe ulice?
RTD: Ne mislim da postoji ogroman značaj, ali mislim da postoji potreba. I krastavac i to je grijeh su drame usmjerene na muškarce, pa mislim da mi je dužnost to uravnotežiti sa što više dobrih dijelova za žene. Jednostavna ravnoteža, to je sve. I vidim, da, s muškarcima u obje serije koji griješe i osjećaju se napaljeno i upadaju u probleme, tada ravnoteža automatski znači da žene nailaze na mudre. Iako čak i dok ovo tipkam, razmišljam: lukavi muškarci, mudre žene? Zvuči mi kao život!
nove karte bakalara
A fraza o odlasku kući osjeća se kao da je nastala ovdje, u 80-ima, kad bi dječaci nestali. Bez mobilnih telefona i interneta, kad biste napustili veliki grad i otišli kući, tada biste mogli nestati. Stoga pretpostavljam da mi je fraza uvijek odjeknula. I dokazuje moju teoriju da je krastavac uvijek vodio do To je grijeh.
P.M: Krivnja je snažna tema u cijelom je grijehu. Mnogi roditelji su fanatični, u najboljem slučaju naivni ili namjerno trepćući. U posljednjoj epizodi, Valerie se iz nježne i nevidljive pretvara u tigricu, žestoko koračajući bolničkim hodnicima, tražeći odgovore, ali onda izdržava onu vrelu kameju od Ruth Sheen kao druge majke koja je pita: Što si, dovraga, gledao? Ako niste znali da je homoseksualac sve te godine, što ste vidjeli? Dok umire, Ritchie je okajao što je imao spolne odnose s toliko muškaraca, bez obzira na njegov HIV status. To je izvanredno priznanje krivnje. Konačno, Jill krivnju svodi na Valerie: Sve je ovo tvoja krivica. Odjeljenja su prepuna muškaraca koji misle da to zaslužuju. Svi oni umiru zbog tebe. Što vas je potaknulo da istaknete ove razne nijanse krivnje?
RTD: Ritchie se uopće ne okaja. To je poanta. Bez isprike, bez žaljenja. Na samom kraju voli svoj život. I u tome je sva ljubav i radost koja mu je potrebna. Žalosno je što mu to majka ne može pružiti, ali njegova je konačna neovisnost i punoljetnost pronaći radost za sebe. Nema krivnju. Krivicu je izrazio ranije, u bolnici, sa svojim prijateljima, ali na kraju, u svojoj spavaćoj sobi iz djetinjstva, posljednjim je riječima slobodan.
Olly Alexander kao Ritchie u epizodi It's A Sin, peta
I mislim da to prelazi granicu krivnje. Jer kriv je sam sram, a to svi nose. Jill na obali mora Valerie krivi za Ritchiejevu smrt, a zatim, u njezinom najvišem trenutku, za sve smrti. Što znači Valerie i svi poput nje. Cijeli sustav. Cijeli svijet. To je ono što mislim, kako Jill sve može vidjeti kako stoji tamo. To je njezin trenutak Svi moji sinovi.
A ako pažljivo slušate, možete čuti koliko je Valerie zarobljena, kako cijeli život nosi sramotu. Kaže da su muškarci randy, kaže da dječaci vole imati tajne. Odakle joj to? Pa, u posljednjoj sceni sa sinom pita Ritchieja sjeća li se svog djeda, njezina oca. Da, kaže Ritchie. A ona tada jednostavno kaže: Bio je užasan čovjek. I nikad ga više ne spomene. I mislim da će otići u grob, a da ne kaže što to znači. Ali možemo pretpostaviti. To je vrlo jasno. Jill pretpostavlja, kaže ona, ne znam što se dogodilo u toj kući da bi te učinili tako bez ljubavi. Puka je intuicija na pola puta. Valerie nosi vlastiti teret koji posjećuje na sinu. Ali Ritchie, na kraju, to odbija prenijeti i sretan je.
To je dio moje teorije, da je homofobična kuća kuća koja ima nešto drugo pogrešno s tim. Ne odričete se svog sina zbog njegove seksualnosti, odričete se njega jer seksualnost pokreće strašne stvari zakopane u vaš vlastiti um. Dakle, to je Valerie. Nije kriv. Kao zarobljen kao itko. Ispunjena vlastitom sramotom. Jill odlazi kako bi prekinula taj ciklus. Upute na sceni kažu: Nikad više neće vidjeti Valerie Tozer. Jer Jill je bolja od toga. Vraća se kući da voli i smije se sa svojim prijateljima, a zatim ide držati za ruku muškarca koji umire sam. Sramota prestaje.
Čovjek u bolničkom krevetu, zapravo obožavatelji, je Richard Cant, sin Briana! Phil Collinson i ja zadnji smo put surađivali s njim kad se pojavio kako bi dostavio pismo u Blink-u [Doctor Who, 2007]!
amgel broj 444
P.M: Konačno, koliko je veličanstvena Keeley Hawes?
RTD: Hah! Začuđujući! Ali svi oni. Radost proteklih nekoliko tjedana vidjela je da se mlada postava podigla u visinu ramena. Lijepi ljudi svi, ne bih mogao biti sretniji.
Russell T Davies snima selfie s glumačkom postavom It's A Sin 2020. godine
[Glavna fotografija Russella T Daviesa ekskluzivna je snimka Radio Timesa Richarda Ansetta u prosincu 2020.]
- Russell T Davies razgovara za Radio Times.com o krastavcu
- Russell T Davies razgovara za Radio Times.com o godinama i godinama
Ovaj je članak posvećen uspomeni na Garyja Sellarsa, plesača, modela i bon viveura (1959. – 1996.) - i na svakog drugog izgubljenog prijatelja.
Gary Sellars, Francuska 1988. Snimio Patrick Mulkern
OglasAko tražite još sadržaja za gledanje, pogledajte naš TV vodič ili posjetite naše središte Drame za sve najnovije vijesti