Simon Callow o glumi u remakeu The Amazing Mr Blundena: Nikada prije nisam ni čuo za film

Ovaj natječaj je sada zatvoren

Već dugi niz godina Simon Callow je imao nešto poput ljubavne veze s Božićnom pjesmom. Njegova prošlost s tekstom uključuje glas Ebeneezera Scroogea u animiranoj glazbenoj adaptaciji iz 2001. i izvođenje samostalne predstave u londonskom The Arts Theatreu, dok je također preuzeo ulogu Charlesa Dickensa u dvije odvojene epizode Doctor Whoa 2005. i 2011. Ove godine sudjeluje u drugačijoj svečanoj priči, igrajući naslovnu ulogu u remakeu Marka Gatissa The Amazing Mr Blundena, a prema Callowu, priča nije ni milijun milja udaljena od Dickensove božićne pređe.

što ne nositi uk

Pa obojica su sve oko iskupljenja, u to nema sumnje, govori za TV preko telefona sredinom prosinca. Ali Scrooge je pomalo zbunjen i nerado se vraća u svoju prošlost, dok Blunden čezne za povratkom u prošlost kako bi je mogao promijeniti. A to je malo drugačije od Scroogea: Blunden već zna što mora učiniti i očajnički želi to učiniti. I otkrio je da je jedini način na koji to može učiniti pronaći tu djecu koja slučajno imaju vezu s kućom za koju čak ni oni nisu znali.

Za upravljanje postavkama e-pošte kliknite ovdje.

Kao iu prethodnom filmu iz 1972. (i romanu Antonije Barber iz 1969. The Ghosts na kojem se temelji), priča se usredotočuje na tinejdžere Jamieja i Lucy Allen, kojima se obraća titular Blunden s prilično neobičnom ponudom za posao za njihovu majku: priliku postati domar u zapuštenoj seoskoj kući. Iako u početku nisu bili voljni krenuti na putovanje, Jamie i Lucy brzo otkrivaju da je njihov novi dom pun fascinantnih tajni, a susret s parom sablasne djece ubrzo ih vodi do vitalne misije – koja se sve povezuje s gospodinom Blundenom. Callow je ranije radio s Lionelom Jeffriesom, koji je režirao prethodnu adaptaciju, ali priznaje da nikada nije ni čuo za film prije nego što je Gatiss stupio u kontakt s ulogom prošlog prosinca – kada je radio na poslu u Atlanti, Georgia.

glumac matt murdock

Mark mi je poslao poruku da za tebe stiže vrlo rani božićni dar, objašnjava. I tjedan dana kasnije dobio sam scenarij i bio sam jednostavno oduševljen njime, toliko da sam odmah poželio pogledati film, ali nisam mogao doći do filma. I nevjerojatnim slučajem u Atlanti postoji knjižara koja je imala primjerak Duhova. Tako da je moj prvi susret s materijalom - osim Markova scenarija, naravno - bio roman Antonije Barber, koji je stvarno jako dobar, vrlo, vrlo čitljiv i vrlo rezonantan.

I Jeffriesov film i nova verzija čine nekoliko izmjena u odnosu na Barberov tekst, što je najvažnije predstavljajući priču kao božićnu, a ne uskrsnu priču. I iako Callow kaže da je iz romana vrlo jasno da je riječ o vrlo kršćanskoj priči o otkupljenju, on misli da promjena okruženja ima puno smisla. I Lionel i Mark donijeli su ispravnu odluku da ga postave na Božić, kaže. Jer, posebno za nas sada u većinom sekularnom svijetu, to je na neki način samo neka vrsta proslave velikodušnosti i dobrohotnosti i nevinosti. To je ono na što su se i Mark i Lionel usredotočili, i mislim da je to upravo ispravan put i učinio ga vrlo korisnim.

Blunden, svakako gospodin Blunden koji prvi put posjećuje djecu i njihovu majku, čovjek je prožet dobrohotnošću i velikodušnošću, čovjek koji želi ispraviti grozne stvari koje je učinio prije 200 godina, lutajući globusom tražeći način da se ponovno osvrne na svoju prošlost i eliminira užasnu stvar koju je učinio, pa mislim da je to na neki način povezano s Božićem, samo dobrotom i dobrotom i slatkoćom u srcu gospodina Blundena.

Prerada klasika često može biti težak zadatak, s radikalnim promjenama ikoničkih tekstova jednako vjerojatno da će potaknuti optužbe za bogohuljenje kao i pohvale za originalnost. S obzirom na Callowovu dugogodišnju vezu s A Christmas Carol – pričom koja je uspješno prerađena više od bilo koje druge – pitao sam se što on misli da je ključ za ispravnu adaptaciju.

Mislim da se stvarno trebate vratiti na ono o čemu je razmišljao izvorni autor, objašnjava. U ovom slučaju, što je htjela reći i kako to što bolje možemo reći publici danas, a da pritom zadržimo originalnost onoga što je napisala. I to je pomalo balansiranje. Jedan vrlo jasan primjer ovoga je da je Mark odlučio to postaviti sada, u vrlo prepoznatljiv London – to mu odmah daje aktualnost, čini ga sada, tako da ne razmišljamo 'Oh, ovo je nešto što bi se dogodilo tek 20 ili Prije 40 ili 50 godina.'

Mislim da imate dosta slobode, dodaje. Ali čudna stvar je da se predstave u osnovi namjeravaju izvoditi iznova i iznova na različite načine, dok se uglavnom scenariji snimaju samo jednom. Tijekom povijesti filma sve se više događalo da su ljudi napravili priču tako dobrom da je treba stalno prepravljati, poput Zvijezda je rođena – ovdje mora postojati nešto poput četiri verzije Zvijezda je rođena, i sve one imaju nešto za reći. Ali općenito govoreći, kad revidiraš predstavu, napravit ćeš je onako kako je napisana, dok će scenariji vjerojatno biti prepisani – ali osnovna priča postaje dio kolektivnog nesvjesnog, pripada svima nama, priča poput A. Zvijezda je rođena. I zato je sjajna stvar to učiniti s pravom osjetljivošću na izvornu priču, osjetljivošću na ono o čemu se radi, a ne s ropskim oponašanjem.

naruto fortnite skin

Još jedna manja izmjena prethodne verzije je način na koji Callow glumi samog Blundena. Priznaje da je veliki obožavatelj Laurencea Naismitha, koji je igrao ulogu u originalu, ali je rekao da je svojim portretom želio odvesti lik u malo drugačijem smjeru. Naposljetku sam to vidio [original], ali sam se samo nekako okrenuo od ekrana kad je Naismith bio uključen, kaže. Jer sam oduvijek znao da želim da moj Blunden bude malo emocionalno dostupniji od Naismitha. Naismith ga igra s prilično ukočenom gornjom usnom, ali ja sam želio da Blunden bude vrlo, vrlo ranjiv i vrlo poetičan, i zato što smo stavili malo više o ideji kotača vremena, koja je temelj cijelog filma. Mislim da je i on pomalo vizionar - bio je u kontaktu s misterijom. Htio sam to pokazati ako mogu.

Nevjerojatni gospodin Blunden nije bio jedini Callowov veliki projekt u posljednje vrijeme – on se također pojavio u malim ulogama u dva najveća televizijska događaja ove zime, a to su Hawkeye i The Witcher. Callow s entuzijazmom govori o svom radu na oba projekta, iako prilično bezdušno žali za brzim nestankom prvog.

gdje posaditi mačju travu

Ogroman je, kaže on o radu na MCU projektu. Postojao je ogroman broj ljudi, ogroman broj snimateljske ekipe, ogromna energija i potreba da se sve to obavi vrlo brzo, tako da je to bilo kao u velikom američkom filmu, biti u Hawkeyeu. I kako se to dogodilo, moj lik je prilično brzo poslat – jedva sam bio tamo prije nego što sam bio mrtav! Što je dio moje filmske karijere. Čini se da postoji velika potražnja od strane javnosti da me vidi mrtvog – svaki drugi film koji napravim moram umrijeti!

On se nasmije i zatim dodaje: Savršeno sam spreman to učiniti ako je ljudima drago. Dajte ljudima što žele, kažem! Također sam napravio nešto u The Witcheru – i to, začudo, nisam umro, pa mislim da ćete me više vidjeti u The Witcheru, što je bilo divno učiniti.

Uz Callowov opsežni filmski rad, veći dio svoje karijere bio je potpuno uronjen u kazalište, i kao glumac i kao redatelj. I premda ga je ohrabrila publika koja se vratila u kina nakon ponovnog otvaranja nakon zatvaranja prošlog ljeta, priznaje da su ovo još uvijek neizmjerno zabrinjavajuća vremena za industriju.

Ne smijemo zaboraviti ljude koji su prilično dobro pali, kaže. Kompanije koje su propale, kazališta koja su zatvorena, glumci koji su odlučili da to više ne mogu izdržati, neizvjesnost svega. Dovoljno je neizvjesno kao što je bilo, ali sada postoji ogromna neizvjesnost. Velike produkcije s masom naprednih rezervacija gotovo mogu podnijeti udarac, ali tvrtka koja to nije dobila će se boriti - još uvijek ne postoji državno osiguranje za kazališne predstave.

Bilo je to vrlo, vrlo alarmantno vrijeme, nema sumnje o tome, nastavlja. I bilo je zaista ohrabrujuće u posljednjih nekoliko mjeseci sjediti u kazalištima ili koncertnim dvoranama i biti okruženi. Ovo je aktivnost kojom se bavimo, pretpostavljam od početka vremena, bilo u špilji ili negdje izvan glavnih naselja neandertalaca, siguran sam da se događalo nešto poput kazališta. To je za nas vrlo temeljno iskustvo, pričati priče i slušati priče u društvu naših sugrađana - to je iskustvo koje uljepšava život.

A sada je problem što je to vrlo intenzivan trošak. Prešli smo točku u kojoj možete postaviti stolić usred tržnice i skočiti i raditi svoje, očekujemo više od kazališta s prekrasnom tehnologijom i tako dalje, ali to je sve skupo i producenti koji postavljaju predstave ili repertoarna kazališta koja postavljaju predstave moraju se jako boriti da spoje kraj s krajem. Većina emisija na West Endu, čak i one koje su se prikazivale već neko vrijeme, samo što nisu uspjele. Stoga nam je prijeko potrebna klima u kojoj se ljudi osjećaju slobodnima i uzbuđenima da idu u kazalište.