Film Denisa Villeneuvea protuotrov je za 'wham-bang-punchline' industrijalizaciju blockbustera Marvela i DC-a
metalna mala alkemija
★★★★
Ono čega se najviše sjećam kada sam gledao Blade Runnera u kinu, sa 17 godina, na njegovu premijeru 1982., jest da nisam imao gotovo nikakvo predznanje što mogu očekivati. To je bilo moguće u ona davna vremena prije interneta. Sve što sam znao izvukao sam iz jednog plakata: izgledao je futuristički i na njemu je bio Han Solo. To mi je bilo dovoljno.
Trideset pet godina kasnije – 30 u preciznoj fikciji filma (izvornik je smješten u tada nezamislivu 2019.) – gotovo je nemoguće ne biti uhvaćen u iščekivanju ovog često zadivljujućeg nastavka koji uvijek izaziva poštovanje . Sada već standardno izdanje okružilo je prvi trailer, drugi trailer, dva službena kratka filma u režiji Ridleyjeva sina Lukea Scotta koji ispunjavaju dio povijesti i 15-minutni anime, ali nijedna od ovih skrupuloznih marginalija ne priprema vas za ono što Umjetnički kao i filozofski trijumf ispada da je nastavak spreman za IMAX.
Pod vodstvom Denisa Villeneuvea (službeno pravog čovjeka za taj posao nakon cerebralnog, atmosferičnog i zadivljujućeg Dolaska) s snimateljem Rogerom Deakinsom, kormilar prvog filma Ridley Scott zauzima izvršno mjesto u pozadini. Ali kontinuitet je osiguran zaslugama za jednog od originalnih producenata, pokojnog Buda Yorkina (umro je 2015.), koscenarista Hamptona Fanchera (ovdje piše s Loganovim Michaelom Greenom) i futurista Syda Meada, koji je Scottu pomogao vizualizirati svijet. Sintetička glazba Hansa Zimmera i Benjamina Wallfischa (spuštenog padobranom nakon što je Johann Johannsson misteriozno otpušten) odjekuje i citira Vangelisov izvornik, s dodanim neskladnim bas notama i malo udarca: još jedna lijepa poveznica s prošlošću u filmu o budućnosti .
Drugi vitalni most je Harrison Ford, čiji je osjedjeli bivši policajac LAPD-a Rick Deckard bio blade runner naslova, sa zadatkom da umirovi životopisne – i osjećajne – androide poznate kao replikanti. Godine 2049. Deckard je izvan mreže, a stari model Nexus-6 zamijenjen je očito fleksibilnijim Nexusom-8, pod novim, Frankensteinovim izvršnim direktorom Jaredom Letom, jedinom slabom karikom u ekipi.
Blaženiji, ali slično lakonski policajac Ryana Goslinga, poznat samo kao K (naklon izvornom autoru Philipu K. Dicku) izričito je identificiran kao replikant s implantiranim sjećanjima – za razliku od Deckarda, čiji je status ostao glavni misterij prvog filma – koji radi za Robin Wright. sažeti šef koji pije viski. Njegov je posao pronaći legendarno dijete replikanta - ishod koji je toliko fundamentalno pogrešan da ima sposobnost slomiti svijet. Njegova chandleresque istraga (ovaj put bez naracije) jednostavna je dramska nit filma, pikareska kroz opustošenu Kaliforniju i Nevadu nakon zdjele prašine.
Nastavak je opet o mjestu koliko i o ljudima; njegova izvorna, distopijska urbana vizija, za koju se obično zaslužuje Scott, doslovno je promijenila lice znanstvene fantastike. Ovdje još uvijek prepoznajemo kričavi, neonski osvijetljeni, uvijek kišni (sad s dodatnom mogućnošću snijega) Širi Los Angeles, čije su holografske ploče poboljšane, ali je inače isti zakrčeni pakao, brendiran od Coca-Cole i Peugeota. Jednom kada Gosling napusti granice grada u svom izubijanom lebdećem automobilu, bez daha gledamo ružno-lijepe prizore golemih GM farmi (hrana 2049. toliko je odvratna da dolazi s vlastitim holografom), beskrajnog otpada na kojem čak i kontejnerski brodovi propadaju, dickensovski centar za reciklažu u kojem rade siročad pod vodstvom Lennieja Jamesa nalik na Fagina i rashodovani Las Vegas u kojem K živi u svom kamenolomu.
Postoji napeta, dobro izrežirana akcija u Blade Runneru 2049, ali borba je više taktilna prsa u prsa nego pucanje (briljantan prolog koji uključuje Goslinga i bivšeg hrvača Davea Bautistu ilustrira Villeneuveovu naredbu blokiranja), ali opći osjećaj da izvući se nakon prilično napuhane 163 minute jedna je od svemira. K intervjuira znanstvenicu (švicarska glumica Carla Juri) čiji je posao stvaranje sjećanja za replikante, zatvorene iz medicinskih razloga u golemu, antiseptičku ćeliju nalik kupoli; kada konačno pronađe Deckarda (ishod naveden u reklami za film), to je u prostranom, napuštenom hotelu u Vegasu, podsjećajući na monolitnu zgradu Bradley u izvornom filmu; unatoč svoj prašini i smeću, jedna se sekvenca odvija u oceanu. Ovo je film koji je spor, precizan i tih. Kada replikant vučjak hoda kroz sobu preko popločanog poda, svaki njegov korak odjekuje. Ovo oko i sluh za detalje provlači se kroz cijeli film; Voight-Kampffov test za identifikaciju replikanata iz prvog filma zamijenjen je puno oštrijim psihološkim vježbanjem.
Postoji neizbježnost jednog otkrića koje oduzima dah iz prve polovice, ali svegeneracijski susret umova koji jamči trailer ima svoju nostalgičnu, gotovo kamp vrijednost; kad Gosling sretne Forda (glumljen više kao stariji, svijetom umorni Indiana Jones nego Deckard i puno zabavniji nego što smo očekivali) to je kao Martin Sheen i Marlon Brando u Apokalipsi danas, osim s dodanim Elvisom Presleyjem.
Mogli biste gledati 2049. a da niste vidjeli Blade Runner i diviti se koreografiji borbe i veličanstvenom produkcijskom dizajnu Dennisa Gassnera, ali toliko biste toga propustili bez cijele pozadine; na primjer, cameo Edwarda Jamesa Olmosa, koji ponavlja ključnu ulogu Gaffa iz prvog filma, bio bi besmislen. Blade Runner je znanstveno-fantastični ep razmjera i intelekta, potpuno promišljeniji protuotrov za žestoku industrijalizaciju blockbustera Marvela i DC-a. Nije dobar kao original jer ne može biti, ali je bolji nego što je itko mogao očekivati.